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本期平台隆重推出著名中青年学院实力派油画家，吉林艺术学院美术学院油画系主任、教授、第一工作室硕士研究生导师，第七届、第九届全国美展铜奖获得者刘大明先生艺术人生与作品展示。

中国油画始终与传统文化有粉千丝万缕的联系。在以表现自我思想、情感、意识为归旨的新表现主义领域，已经形成了具有中国特点的表现风格和艺术语言体系。大明先生作为中国新表现主义油画的重要代表之一，以个人的体验性记忆为资源，凭借多年对生活、对生命的观照，在暗合着中国传统审美的思维过程中，构建出一个光影班散、超越时空的意象之境。

　　大明先生绘画更注重画面结构的概括性。他的油画《北海假日》在第三届油画年展上是颇具冲击力的，画面上有意无意的“歪拐”而重叠的形象，拙直而生动的线条与鲜艳厚重的色彩，构成了一幅烂漫又喧嚣的游园场景，把人们带入一种纵横恣肆而自由挥洒的情境之中。

大明先生的作品以其现代性与解构的特点，显示出一种艺术的自主意识和渴望。解构的双重意义虽然是一个两难选择，然而大明先生却在其中寻到了创造的契机，与传统油画形式语言拉开距离，让形式语言从物像当中抽离出来，获得独立意义。他的作品因而洋溢着前所未有的活力和激情。

　　大明先生作品追求的最终目标是绘画自身特质即绘画性、纯粹性的充分实现；他的油画作品的观念与手法的独特之处，在于他一旦把“自我主题”重新开拓出来后，给与人的是抽象意味的丰富性和耳目一新之感。

——主编壹品君推荐语

刘大明，年生于吉林省长春市。年毕业于吉林艺术学院美术系，同年留校任教；—年就读于中央美术学院油画系第八届油画研修班。现为中国美术家协会会员，中国油画家学会会员，中国国家画院研究员，吉林省美协理事，吉林省油画学会艺委会委员；吉林艺术学院美术学院油画系主任、教授、第一工作室研究生导师。年，作品《烧窑女》获第七届全国美展铜奖；年，作品《北方冬日》获首届中国风俗画展优秀奖；年，作品《北海假日》获第三届中国油画年展铜奖；年，作品《欢乐海洋》获第九届全国美展铜奖；年，举办《意象空间》个人展览；北京库画廊;年，作品《PontMari晨曦》，参加融合与创造—中国油画名家学术邀请展；年，作品《醉酒的老侯像》获中国油画写生作品汇展优秀作品奖(凤凰奖)；年，油画《丝绸之路》参加中国北京国际美术双年展；年，油画《夏日阳光》获中国美协会员油画精品展优秀奖；年，油画《夏日阳光》参加中国美协会员油画精品展。

阅读他的画余随笔，分析刘大明绘画，可归纳三处特点： 　　1、优秀的绘画作品一定是心和手最佳配合的结果。刘大明认为：“精神是有形有色的，具体得可以触摸。” 　　2、从日常生活中寻找可资利用的题材。刘大明认为：“因为有内核的驱使，生活中聚足资粮，释放的余地就越大。”“我喜欢都市生活，更喜欢田园牧歌，追寻古代漫长时光的同时也向往未来世界的未知变幻。” 　　3、在油画创作中体会中国艺术的写意气质，尝试书写性表达。刘大明认为：“民族传统是相对含蓄，是我们血液里的东西。”“在作画过程中我强调画的书写性，并力图通过把可视的形象转化为意象的精神载体来进行表述，在似与不似之间寻找变换的乐趣。”“好的作品应是一挥而就的，当发挥到极致时，手感似有神助，皴擦点染、行驰顺逆、随性挥洒，乐趣尽在其中。” 　　此三者构成了刘大明绘画的基本框架。他并不过分地预设画面，而是注重色彩的对比和笔触肌理的质感营造，大胆地尝试画笔与刀在画面上运动所偶然形成的“书写”意味，使作品始终洋溢着激情与活力。

　刘大明；山巅89×cm；年

《烧窑女》；年

我的作品不太象其他人那样有很漫长的积淀，而是在孕育精神导向的同时，具敏感及迸发式的发现，情绪化的结果较多。在激情与状态中，作画时见机行事者有之，借题发挥者有之，这样才能把万物任意拿到画中，甚至一个情绪都是有形有色的。画某物能抓住其性，并绝对强化到直指人心的程度。状态发挥到最佳时，从中体会手与画布碰撞的瞬间那种情不自禁的奇妙感觉。我相信精神是有形有色的，具体得可以触摸。

我喜欢看自然平静的画，不喜欢无病呻吟故做深刻的作品。其实人离不开周遭生活的影响，而这一点无疑使画面带有人与生活最亲近的成分。因此，图式、点、线及色彩都是自然而然流淌出来的。

…………

——摘自刘大明著作《绘画散记：我想画画》

在作画过程中我强调画的书写性，并力图通过把可视的形象转化为意象的精神载体进行表述，在似与不似之间寻找变换的乐趣。视觉语言的运用不同程度记载着瞬间的情感撞击与人格魅力。作画时，一根抖动的线拉到多长为止是受激情控制的，正象歌唱家处理长调中的节拍是受控于气息运用得是否尽兴（无论情感或生理都如是），当然还包含人的质量因素。

好的作品应是一挥而就的，当发挥到极至时，手似有神助，皴擦点染，行驰顺逆，随性挥洒，乐趣尽在其中。画面是活的生命载体，得意之作日久后再看，它似乎总有话要同你说。不是造型与色彩带来的，而是反映作者相对于那个时期不可言状的心思，载进了心灵的某个情节。本民族传统是相对含蓄，是我们血液里的。对观众而言，若画面能带给他们些祥和与快慰是我求之不得的事。

——摘自刘大明著作《绘画散记：我想画画》

在吉林意象油画群中刘大明是一个自由奔放的个体，他强调主体的情感抒发，把个人的激情和血液灌注在艺术的意象之中。刘大明年生于吉林省长春市，年毕业于吉林艺术学院油画专业并留校任教，年入中央美术学院油画系第八届油画研修班学习。现为吉林艺术学院教授。

刘大明的油画在年期间以写实为主，以《烧窑女》走进艺术视野，色彩温热而透明。在年期间他曾因股骨头坏死而休养多年，在年以后他的油画进入意象油画领域，以清宫素材和现代文化休闲形象为主。刘大明致力于光影的探索，在光影和色彩之间进行细致地观察与研究，在意象油画作品中表达瞬间的感受，并在大色块中穿插线条，使线条坚实而稳重，在色彩的冷暖过渡中使色彩斑驳而交错，在光与影中完成超越意象时空的诗意状态，可视为他在生活中的一种精神支撑。

刘大明在恢复健康后绘画激情突然爆发出来，在油彩中寻找到情感迸发的方式，可以触摸自己的情怀，可以使自己的情感在点、线及色彩中流淌出来。在《舞女》《歌女》系列作品中，刘大明以意象油画艺术穿越现实生活，穿越生活的奢靡、色情、暴力、荒诞，在潜意识中调动精神中的意象，在旷邈的意境中把斑驳的现实生活润淡，在意象油画中从容地完成内心的古拙和浑厚，在禅静之中安排好现代的光影和陆离的情趣。

刘大明在意象油画创作中也是以线为主强调线条在光影中的律动，使线条在色彩中若隐若现，在色彩中闪烁。刘大明通过变形和夸张的艺术手法，把舞女和歌女的外形减弱，强调内心的感受，以虚实的手法进入返璞归真的状态。

刘大明在光怪陆离的现实生活中还有自己的独立文化视角，他把意象油画的艺术理念向生活的安静中推进，在刘大明的意象油画中还有一种闲适的表达，这是他穿越荒诞现实生活的另一种精神延展，这种精神延展形成了刘大明油画艺术的另一种风格。

他把忧郁变成美，把美在沉郁中释放出来，让美在灰色里变得空灵起来。刘大明以简洁的笔触把绘画语言在灰色调里激发出来，在自由的表达中把绘画的纯粹性充分表达出来，在强调色彩的随意性、偶然性、自发性。正如培根所言：“真正的画家不是按照事物实际存在的样子去画它们，而是根据他们对这些事物的感觉画它们。

”刘大明在意象油画语言中愉悦着自己的心灵，在完成自由的渴望，正如刘大明在《绘画散记》中所说：“我的作品是在孕育精神导向的同时，具敏感及迸发式的发现，情绪化的结果较多。在激情与状态中，作画时见机行事者有之，借题发挥者有之，这样才能把自然万物任意置于画中，甚至一个情绪都是有形有色的。

画某物能抓住其性，并绝对强化到直指人心的程度，状态发挥到最佳时，从中体会手与画布碰撞的瞬间那种情不自禁的奇妙感觉。我相信精神是有形有色的，具体得可以触摸。”刘大明在意象油画的背后隐藏着人们对生存环境的