设计师李鹏

这些涵盖空间设计、工业设计、建筑设计、景观设计等领域的作品都来自设计师李鹏。在晴冷的深冬上午，我们在一间尚未完成装修的咖啡馆里见到了长春设计界的领军人——李鹏。

李鹏，吉林艺术学院设计学院工业设计系主任。作为上海世博会吉林馆的主设计师，虽然吉林馆的最终设计图仍然出自李鹏之手，但却不是他所钟爱的。李鹏说，因为甲方的存在，设计存在着妥协。所以，他却更偏爱名利收获较小的小型项目。比如，这间在商业黄金地段花费近一年的时间，不计财力、不计成本精工打磨的观于咖啡。

与大多数“放荡不羁爱自由”的设计师们不同，李鹏规律饮食、规律作息、生物钟正常。他的设计理念也如同他的生活一样简单，坚持用普通、低廉、常规的材料做出有设计感的作品。

因为了解，所以热爱。在李鹏的倡导下，吉林省位创意业界引领者组成的吉林创意圈精心打造了“寻城记”文化活动品牌，组织了一系列讲座、展览、研讨、踏察等高质量的文化艺术活动，活动的良性推进体现了长春文化群体集体意识的萌发和表达，也是这群有情怀和责任感的人向城市的发声。

设计师是这个地球上最有创意的一群人，他们天赋异禀容不得半点瑕疵，都有着千奇百怪的强迫症，偏执却不失热情、怪癖却不失亲和。李鹏说自己也是一个强迫症患者，他对秩序、整洁和细节有极高要求，并对周边的人与环境有很强的控制欲望。从观于咖啡的品牌形象到室内设计，李鹏无比纠结于每一个细枝末节，到了苛刻的地步。

千百年以来，室内设计的历史与风格固然有它自己内部的发展机制，但同时，它与社会的发展息息相关，基本保持同步的发展。李鹏坚持有情怀的、有温度的设计，他认为一件作品无论好坏，都能反映设计师思考问题的态度。有匠心的设计师，手中的作品总是经得起时间的考验，而当有匠心的设计拥有一份情怀，作品便不再是一个死物，平添灵性，让人倍感暖心。

从李鹏自身讲，设计就是一种爱好，一种表达，做设计，他觉得最主要的还是“热爱+坚持”。他说，只有喜欢了才会去追求，只有热爱才会去了解，设计路上无捷径，他相信做到这两点，时间会给出一个完美的答案。

古琴寻一脉天地大希之音

——琴人宫勇

喧闹的桂林路商圈内，行人络绎不绝，12月的长春显得尤为热闹，在西康胡同里，竟然藏着一间幽雅沉静的古琴馆，室内摆设古色古香，余音缭绕的琴声不时从房间里传出，我们仿佛置身幽篁的竹喧，让这少有的清浅之气抚去一身的浮躁，享受一份都市之外的沉醉，画面中正在焚香抚琴的人就是我们今天采访的主人公80后琴人宫勇。

古琴是汉民族传统乐器，至今已有三千年多年历史。关于琴的最早文字记载见于《诗经》，周朝时，古琴除用于祭祀、朝会、典礼等雅乐外，也兴盛于民间，古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人风凌傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。年11月7日，古琴艺术被联合国教科文组织列入世界第2批人类非物质文化遗产代表作名录。

宫勇年出生在山东诸城的一个艺术世家，从小受家人影响，对民族传统文化和乐器就有着独特的感受。

年宫勇凭借着优异的成绩考入东北师范大学音乐学院，主修中国古代音乐史，一次偶然的机会，宫勇结识了长春古琴爱好者，并开始举办各类活动和雅集，从年开始先后在长春文庙、长春学人书店等场所开展古琴艺术公益讲座近百余场，年随着北京奥运会开幕式中古琴的经典亮相，使得古琴这个具有三千多年历史的古老乐器重新回到人们的视野中。

源于对古琴艺术的挚爱，宫勇在年开始创办了长春市首家古琴文化研习所——纳音堂古琴馆。培养古琴爱好者，定期举办古琴音乐雅集活动，似乎早已成为了宫勇日常生活的一部分。时隔八年的时间，当谈及往事时，虽然有过艰辛，有过质疑，但宫勇的脸上却一直洋溢着幸福的笑容。

为了让琴友和古琴爱好者能够充分的了解古琴及其背后蕴含的文化，宫勇决定常年举办古琴及其他传统文化的公益讲座和交流活动。每个月隔周的周五晚上就会有很多新老琴友慕名而来，参加属于他们的雅集聚会活动，而宫勇都是最早到的那个。

宫勇认为，古琴与西洋音乐不同，古琴重在理解和感悟，并非在于炫技。虽然要有技巧方面的东西，但这种传统艺术就像宗教一样，更多地在于体悟的过程。

现如今，随着信息多元化的不断完善，越来越多的人开始了解古琴、学习古琴，同时也被大众所推崇，宫勇也从最初的古琴爱好者逐渐变成古琴文化的传播者、探索者。